時裝設計，得從建筑設計的靈感開始講起。最近，美籍建筑師Frank Gehry的動向尤為值得關注，已經86歲高齡的他依然活躍，這邊廂才剛剛結束他在中國展出的“玻璃船艦設計”，那邊廂又到東京開作品展了。雖然展覽主題為“我有一個主意”（I Have an Idea），但以他為代表的解構主義建筑大師們，能讓時尚圈汲取的靈感豈止“一個主意”。彼之瓊宇，吾之華服~像過去幾十年一樣，這些建筑大師的每一個新動向，都可能成為時尚界下一個風向標！
▲Frank Gehry為Louis Vuitton基金會蓋的這座大樓，完美地詮釋了自己作為“解構主義建筑大師”的名號——破碎、非線性、用奇特材質構成的建筑表面，以及略顯紛亂的立體形狀難怪LVMH主席兼CEO Bernard Arnault 會這樣感嘆：“一座冰山，一幢玻璃房子，一艘船，它就像漂浮在巴黎郊外的森林公園上空的一片云。”
▲Frank Gehry設計的迪士尼音樂廳落成于2003年，由不銹鋼材質覆蓋表面，外形像一塊塊鋁絲帶般困綁在一起，獨特的造型使其成為洛杉磯市中心南方大道上的重要地標。
“時裝就是建筑”，1920年代的時裝界女王Coco Chanel曾經這樣說過，“它就是比例的學問”。在她幾十年的設計生涯中，這個原則始終貫穿她設計的整個過程。在Coco Chanel之后，有越來越多的頂級時裝設計師們開始經常從建筑中汲取設計靈感，并將這些靈感運用到服裝的材料和結構上。定居巴黎的三宅一生就對建筑情有獨鐘，“在巴黎，每一座建筑、每一堵墻……都能啟發我的創作。”關于服裝與建筑之間天生一對般的絕妙關系，沒人概括得比黑格爾好了——“建筑是凝固的音樂，服裝是流動的剪紙”。
法國哲學家雅克德里達，在1960年代首次對那種傳統的不容置疑的哲學信念發起挑戰。這一哲學思想很快被運用到文化實踐的其它領域，包括建筑、音樂和時尚。在時尚領域，解構主義的表現是，有些人開始質疑長期以來關于服裝應該如何“構成”以及怎樣的服裝為之美的觀念。和解構主義建筑一樣，解構主義時裝是對原先流行的服裝解構并進行重組。解構主義大師川久保玲說——“體形造就服裝，服裝改變體形”。
▲經典解構大師、土耳其裔英國設計師Hussein Chalayan，一圈圈木頭制成的咖啡桌，也被解構成了裙子。重組后的這件作品簡直成了“可被穿走的家具”。無論從材質還是其理念上看，它都已經完全超越了傳統服裝的概念。
解構主義的思潮，大大解放了人們對時尚的看法，其結果就是我們今日在街頭看到的新奇風格。我們常常可以看到有毛邊和明線，有意做舊的面料。讓服裝呈現一種看似尚未完成的外觀，展現設計和創作的過程，這種風格出現的最初是為了挑戰服裝必須100%完美完成的普遍看法。朋克教母Vivienne Westwood也是在這個背景下開始她的服裝設計事業的，她從未正式學習剪裁卻創造出別出心裁的作品，富有挑戰意味。利用人的身體為模型，并加以各種不對稱立體感線條的革新，都是Vivienne最為擅長之特點。Vivienne在接受《高級時裝》的采訪中曾說過這樣一句話：“時裝的歷史就是人體再構成的歷史。”
▲vivienne westwood的設計，一向充滿deconstruction的意味，她證明女人不用漂亮，不要高挑，但要有型，要夠guts！
進入1980年代，巴黎的runway上開始出現日本解構主義時裝的身影。除了由做舊和磨損的面料做成之外，來自日本的解構主義時裝的特點是將身體包裹在一起，而不是突出身體的線條。比如川久保玲的做法是把設計的步驟顛倒過來，不像往常那樣根據人體模特進行設計，而是先選好布料，將不同時空的元素進行拼貼重組，正與解構主義建筑有著異曲同工之妙。而三宅一生最出名的做法是“無結構”設計，他采用直線式、五分割線之類的裁剪，比如在1970 年代推出的“一塊布”作品，就好似直接把一條毯子披在了身上，毫無時尚界長期以來的貼身結構可言。可想而知，這些服裝當時是多么令人費解，但并不妨礙它們產生廣泛的影響力。
▲1982年，川久保玲把女裝中的套頭衫設計得襤褸不堪。這件有名的“乞丐裝”引領了1980年代初期一種寬松、刻意的立體化、破壞、不對稱、不顯露身材的時裝潮流。
▲三宅一生服裝的立體感把建筑雕塑和哲學的精神都蘊含在其中了。
被稱作“安特衛普六君子”的比利時設計師，主張以時裝弱化人體線條和階級地位。夸張的廓型、不成比例的衣袖，以及與傳統晚禮服制作面料大相徑庭的皺巴巴的材質，統統打破了人們對于穿著的認知。而英國設計師Gareth Pugh也是解構主義的新銳派，他通常會使用一些“毫無意義”的荒謬外形，和“可穿著的雕塑”等理念去“有意識地歪曲人體”，通過矛盾對立的關系，解剖輪廓帶來的另一種可能。
▲Gareth Pugh這件設計于2011年的作品展現了冷硬的建筑感，他把面料切割成各種幾何形狀，然后拼接成衣，并為這種方式取了一個非常有科技感的名字——“模塊化”。
當時尚界與擁抱“解構主義”至今，人們的關心變成：我如何將這些怪異設計穿上街？因為這種設計手法的過度使用，太過刻意的解構開始被“進化的解構主義”所替代。解構主義時裝已經不再艱深晦澀，從面料上、廓形、剪裁上，時裝界把對建筑結構的膜拜進行了更為摩登的簡化——在保持建筑感線條的同時，以極少的剪裁突出材質的特點。以輕松的姿態對服裝進行解構的巴黎世家，就普遍受到如今偏愛簡潔服裝的人士所推崇。上乘的面料以及精細的做工，使解構主義告別了激進的破壞時代，從此以更成熟的設計語言來感動消費者。
▲不再激進，解構手法開始更注重實用與舒適性，面料細節簡潔處見心思。
解構是一種意識，并不意味著咱一定要離經叛道、驚世駭俗。Edition 10的設計師們看重的，從來就不是反叛標簽式的激進和新奇，而更注重以成熟的設計語言和精細的工藝來征服挑剔的女性們，在“新”的同時給大家以最舒適的穿著體驗。
在隆隆的嚴冬，也要回歸最基本的設計概念。和風式的左右交疊門襟，系帶式的慵懶柔和，極簡的解構手法解救了這款短羽絨服，使其成為一件It Item。
純正的紅，煥然一新。類似和服的交疊式前襟剪裁簡潔利落，配上有東方風情的圍巾領口，一張一弛，讓秋冬的衣著結構可以變化和更多趣味。
想要突圍而出，也無須復雜設計，以結構取勝吧。灰黑色條紋細膩舒朗，和服式袖扣，蓋朗設計的圍巾式領口剪裁，一件上衣足以顯示出你的過人品味。
以圍裹裙的剪裁為靈感，疊搭的不對稱剪裁讓整件半裙變得立體生動。繡花線工藝、不規則下擺和工裝搭扣細節，勾勒出與眾不同的輪廓和氣場。
解構主義不僅在于結構，面料也能運用解構手法重新表現。這件高領毛衣，選用含100%羊毛成分的輕薄面料，全件做剪須邊效果，從細致面料展現解構主義的微妙內涵。
將大衣綴上裙擺，是dress？還是coat？即使不是裙裝，也能擁有優美的廓形。在大衣上設計不規則的擺邊這一不可思議的做法，讓這款針織呢大衣意外擁有禮服的優雅感。
看似經典黑裙，這條顛覆性的設計不簡單。新型風衣面料像在模仿塑料袋的那種隨意膨脹形狀，讓裙子在人體上展現出無法預測的隨意輪廓。黑色皮革腰帶是點睛，束起獨立腰線，畢竟這是一件時裝而非行為藝術。
